今年是美国艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)百年诞辰，美国沃克艺术中心近日推出特展“特丽莎·布朗与罗伯特·劳森伯格：冰川诱饵”，重现1979年由美国编舞家特丽莎·布朗(Trisha Brown)与劳森伯格共同创作的里程碑式作品《冰川诱饵》。展览通过劳森伯格设计的原始舞台布景、服装，配合相关版画、档案资料及历史演出影像，向这部经典之作致敬。
特丽莎·布朗舞团演出《冰川诱饵》Glacial Decoy，1979年。摄影：博伊德·哈根。图片来源©walkerart(Walker Art Center)
一根系在树上的绳子；一把破旧的扶手椅；铁丝网后面的奶牛；拍打的潮水。
在先锋派美国后现代主义编舞家特丽莎·布朗（1936—2017）1979年的舞蹈作品《冰川诱饵》演出期间，这些物品的黑白照片被投射到舞台后方的四块长方形屏幕上。
每张图像仅停留几秒，随着幻灯机的咔嗒声，它们就会变换——重新排列成新的组合，或者被新的图像取代：自行车后视镜的特写、一个霓虹灯招牌，或者一只狗。
特丽莎·布朗的作品打破了传统舞台限制，融合建筑、影像与即兴，重新定义了现代舞的边界。
特丽莎·布朗表演 《Accumulation with Talking》（1973年） 纽约公共图书馆收藏的特丽莎·布朗档案资料
特丽莎·布朗（1936-2017）是美国后现代舞蹈的重要代表人物之一，在五十余年的艺术生涯中创作了上百部现代舞作品。摒弃传统的弧形舞台、繁复布景与华丽服饰，转而以“反表演”的极简美学，开创了后现代舞蹈的全新语言。她的作品以实验性、反传统和探索身体运动可能性著称。她强调身体的自然放松，而非传统舞蹈的紧绷控制，使动作更加自由流畅。早期作品拒绝使用音乐、舞台布景和华丽服装，专注于纯粹的肢体动作。在1960-70年代的作品中，常使用绳索、滑轮等设备，让舞者在墙壁、屋顶等非传统空间表演。
1971年，在《屋顶作品》的舞蹈中，舞者在SoHo区的十二座屋顶上起舞。
《冰川诱饵》剧，1979图片来源：MOMA《Robert Rauschenberg: Among Friends》
可以说，1979年的《冰川诱饵》是她艺术生涯的转折点——首次与罗伯特·劳森伯格合作。劳申伯格将620张黑白照片做成幻灯片投影在横跨舞台后部的大屏幕上。四位舞者身着半透明白裙，以棱角滑行模拟冰川运动，制造被推拉下台的视觉幻象，被誉为她最具“舞蹈感”的杰作。1983年编排的《设置与重新设置》（Set and Reset）舞美也由罗伯特·劳森伯格设计，成为了后现代舞蹈的重要作品。
舞者穿上了长长的、透明的白色睡袍。似乎在隐晦地抵抗女性穿着白色舞蹈裙跳着《天鹅湖》《吉赛尔》的古典舞历史。
特丽莎几乎获得了所有当代编舞家可以获得的奖项，在1991年成为首位获美国跨领域最高奖项“麦克·阿瑟天才奖”的女编舞家。2003年获得美国国家艺术勋章，表彰她作为“后现代舞蹈先驱”对美国艺术的革命性贡献，她的作品重新定义了舞蹈的边界。尽管布朗于2017年去世，特丽莎·布朗舞团仍继续演出她的经典作品，并在全球巡演，同时开展教育工作。
特丽莎手稿（1973年） 来源：walkerart
不得不说，劳森伯格的舞台背景设计创作为舞蹈与视觉艺术的融合开辟了新的可能性。
罗伯特·劳森伯格是特丽莎·布朗的重要合作伙伴。画家、服装设计师、摄影师只是他的众多身份之一。他经常在不同媒介之间切换，“一旦某种创作方式对他来说变得太容易，他就会立即改变自己的实践”。在职业生涯早期，劳森伯格的作品经常受到评论家和观众的负面评价。在确立自己抽象表现主义艺术家身份的同时，他也挑战了人们对艺术的理解。
罗伯特·劳森伯格摄于1962年左右 来源：劳森伯格基金会
“罗伯特·劳森伯格的才华中带有一种与生俱来的戏剧性，促使他在舞台上创作出最大胆、最新颖的构想。”《纽约时报》曾如此评价。
从为《冰川诱饵》设计布景和服装后，他们开启了一段长达16年的合作。
《设置与重新设置》图片来源：MOMA
《设置与重新设置》是他们在1983年的又一次尝试。劳森伯格负责布景和服装，配乐则由艺术家洛里·安德森创作。劳森伯格创作了一个雕塑作品，他称之为“弹性载体”，悬挂在舞者上方。它被一种布料拉伸，以便将图像投射到上面。这些图像是他找到的素材和声音，他将它们剪辑在一起，形成了一种特别的效果。
罗伯特·劳森伯格。摄影：埃里克·萨瑟兰，来源：walkerart
从合作《冰川诱饵》开始，劳森伯格重新点燃了对摄影的兴趣。随后，他创作了多个摄影项目，包括《城市内外》（1979-81年）和《光子系列》（1981/1991年）；这两个项目都展现了劳森伯格对普通街头题材的偏爱。直到2002年因中风无法再握住相机之前，自1979年以来，劳森伯格所有媒介作品中所运用的摄影图像均完全取材于拍摄的照片。
劳森伯格表演作品《鹈鹕》Pelican（1963年） 来源：劳森伯格基金会
在他的整个职业生涯中，劳森伯格不仅为坎宁安以及特丽莎·布朗和保罗·泰勒等编舞家设计布景、服装和灯光，还亲自表演和编排自己的作品。戏剧元素不仅限于现场表演，也常出现在他的艺术或装置作品，例如在“元素雕塑”（Elemental Sculpture）中融入声音；在“联合装置”（Combine）中融入了运转中的时钟，以展现时间的流逝。
他刻意模糊了表演作品与其他媒介作品之间的界限。比如在与编舞家默斯·坎宁安（Merce Cunningham）巡演期间，发展了“现场装饰”的概念，即由人类活动产生的风景。
与编舞家们的艺术对话使劳森伯格站在了后现代舞蹈的前沿。20世纪60年代初，他参与了纽约贾德森舞蹈剧院（一个汇聚了舞者和视觉艺术家的实验团体）的表演，摆脱叙事，强调纯粹的动作——有时是传统的舞蹈式动作，有时是日常的动作，让未经训练的表演者能参与。在他的整个职业生涯中，劳森伯格发现，无论是与来自全球各地、运用各种媒介的艺术家合作，还是与工程师合作开发融合艺术与科技的作品，都是突破传统艺术创作界限的有效途径。
据悉，展览期间，特丽莎·布朗舞团还将驻场沃克艺术中心，带来现场演出等活动。展览将持续至2026年5月24日。
从11月开始，《设置与重新设置》作品也将在美国开启巡演。
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